我们的话题难免从古玩谈起。“现在我们看到的许多艺术品实际在其时都是一个很寻常的物件，因为距离与时间让我们发生许多理想，有一种过分解读。

”许敦平指着架子上一个青白釉观音瓷像说，“例如这个湖田窑的观音像，在宋代就是寻常黎民家里日常供奉的，如果仅仅因为它来自近一千年前，又花费不菲而被束之高阁，就失去了原本的意义。就如许多在博物馆里的工具，缺少了把玩和触摸、失去了温度的滋养，就焕发不出特有的美感。供起来的工具离人会越来越远，只有将时间、空间对接起来，才气成为在世的历史。

艺术创作也是如此。”许敦平 花鸟作品 四尺斗方许敦平说自己喜好古代文房杂件，但还远谈不上玩家，反而是受它们的滋养更多。在他看来，收集古物是一个寓教于乐的运动，在此历程中也学到不少此前完全不懂的知识，例如从一个物件去展开一个故事，与其举行跨越时空的交流，并将此延伸到自己的创作上；而且它还能让收藏者体悟到人生的无常——离合有则、随缘随心，仅此一点就很难得，更遑论历史上另有不少玩家实实在在地延续了中国辉煌光耀的物质和非物质文明。

玩物历程中比物质增值更重要的是人对历史的深度解读，它可以“无漏洞”地触摸历史。这对于工于传统绘画的艺术家来说更是必不行少的体验。许敦平 花鸟作品 四尺斗方在这些年玩古、尚古的历程中，许敦平最大感悟就是它能使人心田平静。

文人空间也罢，品茶空间也罢，寻幽玩古也罢，“诗意和远方”也罢，无不昭示世人对已往那种“慢”生活的盼望与追求。另一方面，古代工匠们看待一个物件高度虔诚的职业态度和生产历程中严谨的匠人精神对当下各行各业也有极大的启示价值，特别是后者，对电子信息化时代中重组成而轻手工的画家来说，更是有一定的借鉴意义。许敦平 花鸟作品 四尺斗方许敦平认为，绘画创作与其他行业一样，也经常需要思考一些方案。他的思考则一定是与自己的生活相关的。

对于他来说，画画是生活的一部门，不能截然离开，创作已经成为他的一种日常生活状态，让他可以将日常带到作品当中。许敦平 花鸟作品 四尺对开在他看来，现在许多时候我们都把艺术创作摆得太高、太阳春白雪，是时候将其拉回生活日常之中，有温度的作品才最具艺术生命力与美感。其他作品浏览声明：文泉源于网络，图部门泉源网络，有版权问题可以联系作者删除！我们将立刻处置惩罚。

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