第三章 古城民俗演艺拍胸舞拍胸舞属闽南泉州民间舞蹈的一种。旧时又叫“打花卉”、“打花绰”“乞丐舞”、“打七响”，比力广泛地流传于泉州、厦门、同安、晋江、南安一带。相传“拍胸舞”最早是因为乞丐讨饭讨生活所需，为悦人而弄的噱头，厥后农民用它来庆丰收，迎神踩街开道，或制造节庆赛会气氛，甚至成为农民茶余酒后抒发胸臆情感的一种民间娱乐运动。

在鲤城浮桥江南一带较为盛行。以赤膊拍胸为主要演出形式。

生长至今，泉州民间大凡节日庆典、婚丧喜事，或踩街游行，都免不了拍胸舞的助阵。在恒久的演出实践中，拍胸舞者凭据情况及气氛要求拍出差别的舞法气势派头。庆丰收时拍法跳法，大多取下蹲裆步，因为在田间野地，赤膊拍双手以“拍八响”为主，摇头摆臀，幅度大、速度快，粗犷、豪爽，体现欢悦的特点，称“拍胸乐”。

而喜庆佳节时的拍胸，往往以舞队的形式演出行动规范，随伴奏列成单或双的竖队，以直腿“小跳步”加“打八响”沿街行进，一般小幅度，快节奏，热烈，欢快，便于行进。拍胸舞者，大多挑选那些体魄强壮男子壮汉，平时常磨炼，肌腱蓬勃，以具诙谐感滑稽的中青男人为首选。演出时演员头戴事前编好的草绳圈，听说这源于古闽越人的蛇崇敬，草绳圈是蛇的变形标志物。

手拿一圆形带铃铛的皮小鼓备用，除拍八响外，间或插以两手轮流拍胸，一手拍胸，一手打小鼓，以增加名堂，吸引观众。现今的《拍胸舞》常以大型广场舞蹈的形式泛起，演出气势派头开阔、清朗、热烈、欢快，队形变化有序，粗犷中透出美感，古朴中融入现代，因此又被称为“东方迪斯科”。

泉州拍胸舞多次到场全国、省、市级文艺会演、广场舞蹈角逐，屡获奖项；多次到场接待海内外嘉宾的文艺演出，深受赞赏；在泉州以致闽南地域举行重大文化运动、聚会会议庆典或迎神赛会、婚丧喜庆等，随处可见拍胸舞演出的身影，拍胸舞成为泉州以致闽南地域最具代表性的一种民间舞蹈。“泉州拍胸舞”于2006年列入首批国家级非物质文化遗产掩护名录。火鼎公婆火鼎公婆又称“火鼎公、火鼎婆”，是盛行于闽南、特别是泉州一带的，一种以唱民间小调的民间歌舞艺阵。多在迎神赛会中泛起，或在民间丧葬出殡仪式中助阵增气氛。

一般由男女两位丑角饰演一对公婆，双肩扛着一个锅底放有燃烧木炭的铁锅，边扭边唱，丑态百出，诙谐逗人。火鼎公丑角妆扮，脸涂白色小丑脸谱，或加架一副老式无镜片目镜，戴深色毡帽，着破烂长衫，特扎长腰布带，腰挂夸张大烟布袋，手中拿一枝瘦长竹枝旱烟杆，脚穿布鞋或戏台靴。

火鼎婆也涂粉白脸大花脸谱，或仅在面颊双方打大红胭脂，头戴妇女假发髻，双方插大红大黄大紫“熟花”，耳戴大耳饰或玻璃珠串，身穿右襟左胸滚边的大红袄，下穿宽大红绿裤加滚边裤脚，脚穿大号绣花弓鞋，腰系红绿绸腰带，外挂一串马铃铛，手摇一把夸张的大芭焦扇。火鼎昭示红火兴旺，火焰去千灾，放置火鼎的“五斗篮”外饰绣花裙边，中绣“迎祥纳福”等，随着后边乐队“十串花”等民间音乐小调，火鼎公、火鼎婆歪来扭去，踩出种种滑稽舞步，或左或右，或前或后，或进或退，或快或慢，或颠或顿，使用“五斗篮”架子及手中的旱烟枪、芭蕉扇等道具，演出种种技巧和身段，边扭边舞边唱民间歌谣，在人群中穿梭，与围观民众互动，插科讥笑，嬉笑逗趣，即时即兴，诙谐、自由、旷达、生动、可亲可笑可爱，其乐陶陶。

近二、三十年，成为古城重大节庆或民间红白喜事运动的重头戏。车鼓阵车鼓阵，又叫“车鼓弄”，是广泛流传于闽南泉漳厦及台湾各地的民俗歌舞、阵头演艺形式。

又被叫做“锣车鼓、三坛鼓，攑子鼓”，是福建非物质文化遗产的一种，主要展示于节庆祭祀、寺庙、踩街等场所，一抗战间，曾作为一种有力的宣传形式，缔造出《十二生肖抗日歌》《抗日五更鼓》《劝新娘抗日歌》等歌谣深入民间，发挥极大的宣传舆论影响力。泉州晋江、南安、安溪一带的车鼓阵较具代表性。一般情况下，演出由三男三女展演，他（她）们各穿着明代衣饰，手执小道具边舞边唱。有一对饰演老公婆的扛着一座小花轿，丑旦花婆在轿前一手弄手巾，一摇花扇。

戴瓜皮帽、留八字胡、穿长衫马褂的车鼓公在轿后，手执鼓槌敲鼓，即兴演出。尚有九位小伙着黑绸演出装，一个打柄鼓，一个演奏小敲击乐器，穿插演出《火锟公婆》、《五更鼓》、《桃花搭渡》、《病子歌》、《公婆拖》等节目。车鼓阵还可细分为文车鼓、武车鼓及变种杂色车鼓。

文车鼓由一丑一旦分扮公、婆二人，阿公手执旱烟竿和蒲扇，阿婆执手巾折扇，两人挂一象征石磨的盖彩斗篮，对唱轮转。旦角娇娆花艳，主角滑稽诙谐，或进或退，或扭或弄，一唱一和，生动有趣。变种演化的车鼓阵，由七名成员组成，由“金童玉女”手执钱棍（l 956年换为四个村姑）举行演出。

安溪车鼓阵，通常由公婆扛一个竹笼，内装野花或蔬菜。近几十年，车鼓阵时常进入古城助兴节庆及祀祭运动。永春闹厅流传于泉州永春的闹厅，是一种适合于闽南古修建厅堂演奏的大型民间器乐演奏形式，属于丝竹、攻击乐。

一般常用于上元灯市、中秋节等民间喜庆节日及神佛诞、丧事好事荐等道场运动场所。同时，又是永春民间南音弦友聚首欢娱时常用的演奏节目。

据传，它形成于清康熙年间，是在民间鼓乐和南音演奏时相互借鉴、相互融合的一种民间曲艺形式。一般情况下，要举行闹厅运动，先要选当地最有声望的乐师作为主持，由最有履历的鼓手和吹手担任司鼓司吹，再召集其他熟习南音指谱曲艺的乐队编组，通常由16人组成，每人操一至两种乐器。比力大型正规的闹厅运动，局面较壮观，需调配两名穿戏服的小童，持撑南音凉伞或乐社旌旗，拥立于乐队两侧。

司鼓居中坐，司弦管者成扇形居坐双边，其他演出者居后排。永春闹厅主要乐器，有大南鼓、大钹、啌锣、铜钟、小钹、碗锣、响盏、磐、拍、小叫、双铃、木鱼等。

管乐有大嗳、嗳仔、品箫。弦乐器有琵琶、三弦、二弦、大胡及中胡等。近年，民间红白喜事或请其进城捧场。

褒歌褒歌，在安溪又称安溪“挽茶褒歌”、“相虐歌”。是安溪大地上广为流传的一种闽南褒歌形式，它随着安溪人出外迁徙的脚步，流传到台湾、潮汕，甚至更远的地方，成为闽台“褒歌”中的山歌调。

泉州沿海地域晋江深沪的褒歌，也很有影响。准确点说，褒歌又称“相褒歌”、“相虐歌”，是一种由闽南方言演唱的采茶山歌、盘歌、田园歌、行船歌、行船调。广泛流传于闽南、台湾各地。

特别是像安溪、台湾等地的一些采茶场、茶山、山地。原生态的演唱场景大多为两人对答的即兴编唱，以男女喜爱、忖量、相互调情，褒扬对方、男女嬉戏答嘴等情歌为主要内容。

代表性曲目有《大溪出有溪边沙》、《老鼠过溪》等。因为“相虐”忘记回家，厥后就生长到做客盘答，歌词一般两句或四句，七言作为一节，运用比兴手法抒情达意，千百年间逐渐由抒情山歌演变为叙事歌曲，成为一种演唱形式。近年，古城某些专场演出或请褒歌艺人入城客串。

深沪褒歌是晋江渔区特有的一种闽南民间小曲，它发生于渔民们的劳动生产之中，具有“海”的特色、“渔区”特色。由于深沪一面依山，三面临海，山明水秀，风景旖旎，素有“峙海金狮”的美誉，是个典型的渔区和商贸口岸，生活在这里的人们大多以出海打渔为生。深沪褒歌在清代就十分盛行，其时由于海上商业的中断，深沪港由原来的商渔港转为单纯的渔港，渔民们在海上自娱自乐，随口编唱，相邀褒歌。

在出航或归航的水程上，为驱散航程的寥寂和孑立，回航而相邻的船只便会互邀褒歌，以此来营造一些轻松气氛，消除劳累。有时，上岸以后，意犹未尽，还会站在各自的“网间”（民间存放渔具的工具间）前，继续对褒起来。

深沪褒歌作为独具特色的渔区音乐，是其时闽南民间生存、生活、生产状态和人文思想的真实写照；深沪褒歌通俗易懂、易唱、易传，曲调质朴率真，句式优美、节奏明快、音律自然，具有艺术性，是闽南文化的一笔名贵财富和重要的研究资料，颇具历史、文化研究价值。深沪褒歌源于民间，为渔民所热爱，其中有的歌词、曲调与台湾的闽南语歌曲有共通之处，对海峡两岸文化认同有重要作用。“晋江深沪褒歌”于2007年列入第二批福建省级非物质文化遗产掩护名录。

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