最近看到一段视频，是当今国画泰斗王镛对艺术价值的评论，他认为艺术的焦点价值在于个性，在于有缔造性。我认为这个看法是错的，艺术的焦点价值不在于个性，也不在于缔造性，而是精神内在。

下面以中国山水画为例论证这个问题。（一）从学习历程看，首先是解决技术层面的问题，其中包罗了笔法方面的勾皴，也包罗画理方面的造形能力，另有跟哲学有关的阴阳问题，这些技术问题都是可以教给学生的。

但这些仅仅是画画的基础，另有更高端的工具是不能教的，那就是画外的功夫。能不能成为一个顶尖的国画艺术家，除了依靠扎实的技术功底，还必须依赖富厚的画外功夫，这个画外功夫就是文化修养。所以向来许多国画大师都谈到一个问题，譬如两分时间练字，两分时间画画，六分时间看书。

这六分时间看书，就是让人打破技术层面的局限，去获得更多的认识、更多的文化熏陶，经由一番洗礼之后就是文化修养了，然后回过头来用这种画外功夫指导自己举行创作。技术层面过关，可以创作出有个性有缔造性的艺术精品，当今书画界的国展就有许多这样的作品。然而有个性有缔造性的神品、逸品必须是后者才有这个条件，明确这一点，也就明确了当今为什么是一个没有国画大师的年月，没有重视文化修养啊！《芥子园》内里就有一句话：画，小技也，然进之则近乎道。这句话也印证了上面的所说的情况。

(二) 一篇文学作品，它的焦点价值不在于遣词造句有多好，文辞有多华美，文章结构有多合理，叙述得多有条理，这些都是技术层面的元素，是基本需要的工具，真正焦点的价值在于它的思想层面上。国画艺术也是这样。书画，不在于视觉打击，也不在于个性，书画的价值在于能不能给人一种熏陶，能熏陶，才叫文化，所以书画家必须要有文化修养，作品必须有清气，有雅气，有正气，有正能量的工具在内里，引导别人的心灵往高处走。那是很难用语言表达的工具，如果能用语言表达的，就不是极优秀的作品了，大音希声，那是形而上的工具。

好的书画能养眼洗心，技法一味的精到，缺乏文化因素没有内在也是没多大什么价值的。（三）从书画生长史的角度来看，中国书画发生后，有文化有修养的知识分子主导着书画的生长，文人画是中国画的特色，所以中国书画能发生神品逸品。另外，这一点必须也要指出来：古代的文人崇尚正直清高，这个条件很重要。如果是非颠倒之后，势必会影响着审美的偏向，缺乏正能量的认识，能画出至真至善的作品吗？通过以上三方面的分析可以知道，个性和缔造性，技术层面的问题解决之后就可以到达了。

但真正到达艺术巅峰的，必须还得依靠画外的文化修养功夫，画品和格调才是焦点的价值，个性和缔造性不是追求得来的，技术过关，可以喜欢怎么画就怎么画，探索出有个性有缔造性的作品不是特别难的事。画外功夫的积累，也许是一辈子的事情，是求不来的，那是水到渠成的，要否则孙过庭也不会发出人书俱老的感伤了。

提倡个性和缔造性，容易导致拔苗助长，让学习的民风变得更浮躁。传统国画的高度，必须是有天赋而又有文化，书法特别好，然后又下了一番苦功才建设的。现在有一些孩童的画也是不错的，这些孩童有天赋，不需书法、不需功底、不需文化修养，确实也能画出一些很有意思的画，但那肯定不属好的中国画。

现在学院的书画教育，着眼点在技术层面上，确实也只能如此，但这个时候就向学生提倡个性和缔造性，未免有点过早。现在国展的评选，清除纯传统气势派头的作品，就是向这些可怜的炮灰通报一种错误的信号！问题是，入选者也未必是有个性有缔造性，他们也是在重复着导师们的画法。说了这么多，不是排挤他人，仅仅是告知那些急于创新想出结果的人，不要着急！好幸亏线条上磨炼一下，好幸亏画理上深入一下，我以为这样出结果更靠谱，许多工具是水到渠成的，而非盲目实验，这样反而会少走弯路！有实力的画家去探索是没问题的，因为他的功底和他的文化修养在支撑着他，画出来的作品也是有一定实力的，可是，探索的历程中，不要忘记文化方面的充电。如果自己连条勾线都不外关的话，确实没须要做一些花巧的探索，时光名贵啊，正确的认知很重要，让你没有辜负你的青春！。

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